Nowe przepisy

Najlepszy wybór do wypróbowania następnym razem, gdy będziesz w Music City

Najlepszy wybór do wypróbowania następnym razem, gdy będziesz w Music City


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Spędź czas w Nashville w stanie Tennessee, a dowiesz się, że niektóre stereotypy dotyczące wiejskiej kuchni są prawdziwe. Najlepszym wyborem do wypróbowania następnym razem, gdy będziesz w Music City, jest Arnold's Country Kitchen.

Nagroda „America’s Classics” przyznana przez Jamesa Bearda w 2009 roku przyniosła Arnold’s krajowe uznanie, ale ta rodzinna knajpka od 29 lat jest ulubioną knajpką Nashville nie bez powodu. Może znajdować się w czerwonym budynku z pustaków w środku obskurnej dzielnicy, ale to najlepsze mięso z trzech w Nashville. Co to jest „mięso i trzy”? Dla was Yankees pomyślcie o bostońskim rynku sterydów. Przy kasie wybierasz trzy strony i jedno z oferowanych tego dnia mięs, a następnie płacisz przy kasie i wychodzisz.

Po wizycie na targu rolniczym w poszukiwaniu świeżych składników, szef kuchni Cahlil Arnold przychodzi codziennie o 5:30 rano, aby przygotować wszystko od podstaw na lunch. Wszystko jest pyszne, ale 25-funtowy rostbef, pokrojony na zamówienie, jest jednym szczególnym wyróżnikiem. Jego dwucalowa, gruba na sucho, domowa pasta do nacierania wtapia się w miękkie mięso, tworząc doskonale doprawione kęsy. Wyjątkowy jest też mostek – wędzony przez 24 godziny. Nie możesz znaleźć kawałka mięsa, który mógłbyś przebić widelcem, który się nie rozpada. Wędzone odcienie nadają pierwotny, ale delikatny smak, a maślana konsystencja całkowicie uzależnia.

Jeśli chodzi o strony, daj kapelusz słynnym smażonym zielonym pomidorom. Słona, chrupiąca warstwa zewnętrzna smakuje najpierw pietruszką, bazylią i tymiankiem, a następnie octowym piżmem z nasyconego plastra pomidora. Smaki łączą się, tworząc jeden z tych momentów przy zamkniętych oczach, „mmm”. A smażone pokrycie ma rzadką cechę przyklejania się do pomidora (ten odwieczny dylemat krążka cebuli). U Arnolda nie ma nagich pomidorów.

Są wspaniałe desery, w tym Ciasto Pecan, Pudding Chlebowy i Pudding Bananowy, ale Ciasto Szachowe jest najbardziej dekadenckie. Ma grubą, łuszczącą się wierzchnią warstwę i słodkie nadzienie przypominające cukierki toffi i maślane ciasteczka do żucia. Niezwykle bogaty i grzesznie słodki ten kawałek nieba to idealne zakończenie niezapomnianego południowego posiłku.

Arnold's Country Kitchen — 605 8th Avenue South, Nashville, TN‎


Przewodnik terenowy po potencjalnym boomie kryptograficznym w muzyce

Bitcoin jest najpopularniejszą kryptowalutą, ale technologia, na której działa – blockchain – jest tym, co tak ekscytuje branżę muzyczną.

Photo Illustration autorstwa Joe Rodriguez Obrazy użyte w ilustracji: splitov27 /Adobe Stock (hands & Turntable) Adobe Stock (Bitcoin)

W ogromnym, labiryntowym ekosystemie wytwórni, wydawców, dystrybutorów i kolekcjonerów tantiem, pomysł szybkiego zarabiania przez artystów może brzmieć jak rewolucyjna koncepcja. A gdyby to był’t?

Co by było, gdyby przemysł muzyczny to setki tysięcy artystów &ndash którzy są szczególnie sparaliżowani, kiedy nie mogą koncertować, tak jak teraz podczas pandemii Covid-19 &ndash nie musieliby długo czekać na tantiemy? , ale czy może odbierać strumieniowe pieniądze natychmiast? Rozszerz ten eksperyment myślowy: co by było, gdyby istniała „licencja na kupowanie”, tak aby artysta otrzymywał cięcie za każdym razem, gdy markowa bluza z kapturem lub dzieło sztuki było odsprzedawane, albo system zapewniający dokładne wypłaty dla muzyków?

Wszystkie te rzeczy są możliwe, według entuzjastów muzyki i kryptowalut oraz rosnącej grupy przedsiębiorców z obsesją na punkcie technologii, którzy chcą zastosować technologię blockchain i bitcoin do wielomiliardowego globalnego biznesu sprzedaży albumów. Zwolennicy kryptowalut chcą zaprojektować nowy system finansowy dla muzyki, który będzie w stanie obsługiwać strumienie przychodów w czasie rzeczywistym i ostatecznie przekazać znacznie więcej mocy poszczególnym artystom. Przeciętnego fana muzyki mogą łatwo zniechęcić te rozmowy: kryptowaluta jest, cóż, tajemnicza, a artykuły na ten temat są zwykle wypełnione znanym żargonem i długimi dygresjami. Więc Toczący Kamień określiliśmy krajobraz i z pomocą ekspertów, takich jak Zach Katz, Shara Senderoff, Adam Alpert i RAC, przeprowadzimy Cię przez genezę, potencjalne zastosowania i najnowsze osiągnięcia w zakresie tego, co krypto może oznaczać dla muzyki.

Związane z

5G może być przyszłością koncertów. Nie naprawdę
'SNL': Elon Musk przyznaje, że Dogecoin to 'A Hustle' w weekendowej aktualizacji

Związane z

20 najlepszych występów Oscara za najlepszą piosenkę
Retrospekcja: Tina Turner obejmuje Dolly Parton i Kris Kristofferson na debiutanckim albumie solo

Masz fajne koszulki koncertowe, które rozbujasz w wyblakłych czapkach capri i znoszonych sandałach. Kiedy się ubierasz, nadal nigdy nie zawodzi, że wyglądasz na kompletną, ale też bardzo, bardzo inną i modną.

Większość ćpunów na festiwalach muzycznych, których znasz, będzie bez wątpienia jednym z najbardziej ekscentrycznych, wolnomyślicielskich ludzi, jakich znasz. I to jest niesamowite. Są chłodnymi, płynącymi z prądem przyjaciółmi, których każdy lubi mieć w pobliżu. Wnoszą nowe pomysły do ​​stołu, włączają wszystkich i nigdy nie przestają się bawić.


12 najlepszych klubów nocnych w Dublinie

Czy skończysz sean-nós tańcząc w tradycyjnym irlandzkim pubie lub rzucając kształtami w podziemnym klubie, wieczór w Dublinie może przebiegać na wiele różnych sposobów. Ale bez względu na preferencje, uważamy, że jedna z najlepszych nocy w Twoim życiu jest w sklepie i nieuchronnie wiąże się z tanimi, tanimi drinkami, zaprzyjaźnieniem się z rozmownymi mieszkańcami i nienaganną muzyką na żywo na każdym kroku.

Recesja mocno uderzyła w życie nocne w Dublinie i doprowadziła do zamknięcia wielu klubów. Ale na szczęście ostatnio sytuacja się poprawiła, z mnóstwem nowych otwarć zaspokajających wszelkie gusta muzyczne. To miasto ma dużą populację młodych ludzi, więc każdego wieczoru w tygodniu rozkwita. Nie wspominając o niezliczonych turystach, którzy przyjeżdżają pić po irlandzku, czyli zajmując pub do późnych godzin nocnych, śpiewając piosenki i popijając niekończące się kufle. Więc bez dalszych napiwek, oto, gdzie udać się na następną noc w Dublinie i są to najlepsze puby, bary i kluby, jakie miasto ma do zaoferowania.

ZALECANE: Pełny przewodnik po najlepszych rzeczach do zrobienia w Dublinie


Następnym razem, gdy ktoś zasugeruje, że piractwo zabije muzykę, przypomnij im, że muzyka przetrwała ostatnią epokę lodowcową

Muzyka poprzedza rolnictwo. Przypuszczam, że to było coś, co wiedziałem od zawsze, ale nigdy nie myślałem o tym w tak jasny sposób, dopóki Bryan Kim nie zilustrował tego w rozmowie w SFMusicTech zdjęciem 35 000-letniego fletu z kości. To umieszcza muzykę przed rolnictwem i językiem pisanym na osi czasu ludzkości, tuż obok najwcześniejszych znanych malowideł jaskiniowych w Europie. przynajmniej. W stosunku, nagrany muzyka istnieje dopiero od nieco ponad wieku.

Patrząc w tym świetle, idea, że ​​nagrania są centralnym, definiującym aspektem muzyki lub przemysłu muzycznego, jest po prostu śmieszna. Od tego starożytnego fletu do dnia dzisiejszego istnieje wiele różnych udanych modeli finansowania muzyki. Kim wskazuje, że jedynym wspólnym wątkiem, który trwa do dziś, jest to, że muzyka podstawowy funkcja jest bardziej budowanie społeczności niż cokolwiek innego:

Przez większą część ludzkiej historii muzyka była doświadczeniem publicznym i partycypacyjnym, nierozerwalnie związanym z mnogością ludzi zsynchronizowanych w doświadczeniu w czasie rzeczywistym. Jako spoiwo tańczących i śpiewających ciał muzyka mogła dosłownie manifestować wspólnotę. A żebyście nie myśleli, że nasze współczesne społeczeństwo wyszło poza plemienną użyteczność muzyki, pomyślcie tylko o nabożeństwach religijnych, ważnych wydarzeniach sportowych, weselach, klubach nocnych, wycieczkach drogowych… rytuał?

Pod wieloma względami muzyka jest oryginalną siecią społecznościową. To czyni muzyków założycielami społeczności. W świecie sieciowym to potężne.

Podobnie jak w epoce mecenatu, zastawnicy zazwyczaj nie kupują utowarowionego produktu. Najbardziej udane projekty muzyczne na Kickstarterze sprzedają Ci jedną lub więcej z trzech “wartości”: 1) dostęp do artysty (jak omówiono powyżej), 2) wyłączność i 3) uznanie/udział (szczególnie w przypadku tworzenia artysty).

Więc zobaczymy, że więcej artystów otwiera proces tworzenia dla swoich fanów. Wszystko od uznania fanów w notatkach, przez śledzenie nagranych przez fanów dźwięków jako prawdziwych łodyg, po skyping i ankietowanie fanów podczas sesji studyjnych.

Jako muzyk jest to już technicznie możliwe. W ciągu najbliższych kilku lat przekonamy się, że stanie się to bardziej akceptowalne kulturowo zarówno po stronie artystów, jak i fanów. Co ważniejsze, artyści zaczną odkrywać, jakie rodzaje opakowań faktycznie kupują ich fani, rysując kontury nowego patronatu tłumu “model”.

Dziękuję za przeczytanie tego posta Techdirt. W dzisiejszych czasach tak wiele rzeczy konkuruje o uwagę wszystkich, naprawdę doceniamy, że poświęcasz nam swój czas. Ciężko pracujemy każdego dnia, aby udostępniać wysokiej jakości treści dla naszej społeczności.

Techdirt jest jednym z niewielu pozostałych prawdziwie niezależnych mediów. Nie mamy za sobą gigantycznej korporacji i w dużym stopniu polegamy na naszej społeczności, aby nas wspierała w czasach, gdy reklamodawcy są coraz mniej zainteresowani sponsorowaniem małych, niezależnych witryn &mdash, zwłaszcza witryny takiej jak nasza, która nie chce robić ciosów w swoich raportach i analizy.

Podczas gdy inne strony internetowe uciekają się do paywalls, wymagań rejestracyjnych i coraz bardziej irytujących/natrętnych reklam, my zawsze utrzymywaliśmy Techdirt otwartą i dostępną dla każdego. Ale aby to robić, potrzebujemy Waszego wsparcia. Oferujemy naszym czytelnikom różne sposoby wspierania nas, od bezpośrednich darowizn po specjalne subskrypcje i fajne gadżety &mdash, a każdy najmniejszy element pomaga. Dziękuję Ci.


Najlepszy wybór do wypróbowania następnym razem, gdy będziesz w Music City — przepisy

NikosKids Inc. Dom wspólnej muzyki® ORAZ Metoda fortepianowa Rhodes™ w Park Slope! Lokalizacje: 386 1st Street i Brooklyn Conservatory of Music 58 7th Ave. Odwiedź www.nikoskids.com, aby zapoznać się z naszym harmonogramem i zarejestrować się!

O zajęciach Music Together®: MT to uznany na całym świecie program muzyczno-ruchowy dla dzieci od urodzenia do 4 roku życia. 10 semestrów zajęć, 45 minut zajęć, płyta CD, kod do pobrania, śpiewnik i NASZA NOWA APLIKACJA są wliczone w cenę! BEZPŁATNE ZAJĘCIA PRÓBNE DOSTĘPNE!

Informacje o zajęciach Rhodes Piano Method™: RPM to grupowa lekcja gry na pianinie dla dzieci w wieku 4 lat i starszych. Uczniowie uczą się grać piosenki, akordy, czytać muzykę, a nawet komponować!

Obejmuje 72-tygodniowy program nauczania trwający dwa lata i podzielony na 10-klasowe semestry.

Skorzystaj z PSPNIKOSKIDS przy kasie i otrzymaj 50 USD ZNIŻKI na czesne, gdy zarejestrujesz się na pierwsze zajęcia MUZYKI RAZEM swojego dziecka w NikosKids Inc. Jest to jednorazowy kupon na zajęcia Muzyka Razem TYLKO dla NOWYCH rodzin i nie można go łączyć z żadną inną zniżką lub kodem.


Jak Boise’s Treefort Music Festival ma dobrą komedię — zarówno dla tłumu, jak i komików


“Boise mnie zdradził” mówię do siebie w niedzielny poranek marca, patrząc na warstwę śniegu.

Ostatnie dwa dni nie mogły być bardziej słoneczne ani 70-letnie, a teraz, jednego dnia, w którym planowałem zobaczyć muzykę na żywo na świeżym powietrzu, brodząc po kolana w stopie puchu. (Później dowiedziałem się, że to nieco ponad dwa cale, ale jestem na Karaibach, więc moje wymiary są przekrzywione.)

Bycie niesławnym, niezbyt bogatym komikiem od średniego do przeciętnego talentu nie jest najfajniejszą rzeczą na świecie. To’s na pewno poniekąd zabawa — w przeciwnym razie nie robiłbym tego — ale ty’ nigdy nie jesteś najważniejszą osobą w pokoju. Żarty są bez znaczenia i nie wpływają na żadne zmiany Jestem w najlepszym przypadku błaznem w streetwear, aw najgorszym ofensywnym, kompletnym marnowaniem czasu publiczności.

Najlepszą częścią każdego festiwalu jest powieszenie. Jasne, że programy mają znaczenie i myślę, że może być fajnie pracować w sieci, jeśli to twoja sprawa (ty socjopato). Ale kiedy się do tego sprowadza, bycie komikiem na festiwalu muzycznym polega na zawieszeniu, bo Pan wie, że nie chodzi o występy. Przynajmniej tak działałem przez ostatnie kilka lat mojej bardzo krótkiej kariery.

Co więcej, festiwale muzyczne nigdy naprawdę uzyskać dobrą komedię i nie powinni’ muszą— oni’re MUZYKA festiwale. Zawsze przeszkadzało mi, że nawet próbują, bo o 11 rano w namiocie nic nie jest zabawne, a tym bardziej ktoś agresywnie, żeby cię rozśmieszyć. To właśnie sprawiło, że Boise’s Treefort Music Festival był dla mnie taką ucztą. Wszedłem bez żadnych oczekiwań i wyjechałem z nową piątką najlepszych miast.

Zatrzymałem się u handlarza komedii, Dylana Haasa – genialnego komika i producenta na własną rękę – w pięknym rodzinnym domu w cichym, podmiejskim North Boise. Po wysłaniu mi SMS-a z niezwykłymi instrukcjami, aby dostać się do jego domu przez tylne drzwi, zdałem sobie sprawę, że będę czarnym mężczyzną na przedmieściach Boise, zasadniczo włamując się do czyjegoś domu i nie wygląda dobrze na mój pierwszy dzień w mieście.

Na szczęście inny komik grający na festiwalu, Cliff Cash, już tam był i wpuścił mnie. Nie jestem pewien, czy widziałeś wiadomości ostatnio, czy w jakimkolwiek momencie w ciągu ostatnich 300 lat, ale bez Cliffa, który mógłby skończyło się źle.

Po zameldowaniu się i zdobyciu wszystkich darmowych łupów artysty (dali nam Pop Tarts! Mam truskawki!) Udałem się do salonu artystów. Dziwne, że w ogóle mnie wpuścili, ponieważ, jak ustalono, komicy nie są artystami i są po prostu dupkami z bardzo publicznym hobby. Tak więc, w prawdziwym dupku, skorzystałem z mnóstwa oferowanych udogodnień, a chłopak miał wiele przyjemności.


7 skutecznych strategii, dzięki którym Twoja muzyka zostanie zauważona

W niektórych muzycznych szkołach biznesu nadal dają uczniom zadania, które wyglądają tak: “Załóżmy, że masz milion dolarów. Opracuj plan marketingowy, jak promować zespół.”

Oto bardziej realistyczne zadanie: “Przejdź do trybu online. Wybierz zespół. Masz zero dolarów. Teraz je promuj.”

Chociaż większość zespołów chciałaby mieć budżet na promocję swojego najnowszego albumu w telewizji, radiu i na billboardach, jest bardziej prawdopodobne, że wystarczy im tylko na wydrukowanie plakatów na następny koncert. A jednak artyści indie mogą przyciągnąć uwagę, jaką przyciągają wytwórnie dużych wytwórni: wystarczy odpowiednio zaplanować i wdrożyć kilka sprawdzonych strategii.

Oto siedem skutecznych strategii, dzięki którym Twoja muzyka zostanie zauważona. Dobrą wiadomością jest to, że są łatwe w portfelu i można na nie działać już dziś. Wystarczy im trochę czasu i zastanowili się, jak zaprezentować swoją muzykę ludziom, którzy prawdopodobnie będą Twoimi nowymi fanami. Chociaż mogli jeszcze o tobie nie słyszeć, jeśli zastosujesz te strategie, to zrobią.

Musisz jednak zrobić jedną rzecz, zanim zaczniesz. To jedyna rzecz, którą każdy zespół musi wiedzieć: kim jest publiczność Twojej muzyki? Jaki jest ich wiek? Gdzie oni spędzają czas? Co oni robią? Jakie są ich zainteresowania? Kim oni są? Im lepiej znasz swoją grupę docelową, tym łatwiej znajdziesz strategie do wdrożenia i tym większy zwrot z planowania.

Gdy poznasz swoich odbiorców, zajmij się.

Siedem skutecznych strategii, dzięki którym Twoja muzyka zostanie zauważona

  1. Wyróżniająca się strategia
  2. Strategia piggybacking
  3. Strategia agenta
  4. Strategia wielozadaniowa
  5. Strategia długodystansowa
  6. Strategia Street Team
  7. Strategia Stay-Toned

1. Wyróżniająca się strategia
Pierwszą rzeczą, o której myśli większość muzyków, gdy chcą promować swoją muzykę, jest zrecenzowanie jej w wydawnictwie muzycznym lub granie w radiu.

Nie zaczynaj tam. Publikacje i media, które są przeznaczone wyłącznie do muzyki, są prawdopodobnie najtrudniejszym miejscem do zauważenia Twojej muzyki.

Rywalizacja o uwagę w wydawnictwach muzycznych, blogach muzycznych i serwisach promocyjnych jest przytłaczająca. Na przykład, National Public Radio’s “Wszystkie utwory rozważone” otrzymuje setki nadsyłanych płyt co tydzień. Spośród nich tylko osiem zostaje wyróżnionych. A te są wciśnięte między inne piosenki i grane tylko raz. To samo dotyczy recenzji muzycznych. Chociaż są one dobre do uzyskania cytatów z materiałów prasowych, prawdopodobnie nie zdobędą wielu nowych fanów, ponieważ jest to recenzja muzyczna w stosie recenzji muzycznych.

Zamiast skupiać się na publikacjach muzycznych i mediach, myśl w kategoriach odbiorców. Umieść swoją muzykę tam, gdzie będzie się wyróżniać z tłumu. Jako przykład weźmy jeden z największych sprzedawców na początku istnienia CD Baby: album o żeglarstwie. Zamiast podążać za tłumem i wysyłać album do magazynu muzycznego, zespół sprytnie wysłał swój album do magazynu żeglarskiego.

Magazyn żeglarski – który nie był przyzwyczajony do otrzymywania muzyki, a tym bardziej całego albumu poświęconego dokładnie temu, o czym był magazyn – zakończył recenzję albumu. Płyta zespołu’s się wyróżniała. Nie musiał konkurować ze stosami i stosami innych płyt CD, aby zostać zauważonym. A ponieważ magazyn miał sporą publiczność, a płyta dostała świetną recenzję, sprzedaż wystrzeliła w górę.

To właśnie nazywamy strategią wyróżniającą się, a najlepsze w niej jest to, że jest miejsce dla każdego. Chociaż Twoja muzyka znajduje się w muzycznej niszy, kierowanie do osób, które lubią ten rodzaj muzyki, stanowi tylko jeden, wysoce konkurencyjny kanał dla Twojej muzyki. Umieszczając swoją muzykę tam, gdzie zwykle jej nie ma, Twoja muzyka może zostać zauważona.

2. Strategia piggybacking
Kiedy nie jesteś dobrze znany, najszybszym sposobem na wypowiedzenie tego jest połączenie czegoś, o czym ludzie już wiedzą. Jedną z najbardziej znanych form piggybackingu jest umieszczanie na swojej stronie internetowej i biografii zespołów, które lubisz. Daje to nowym słuchaczom wskazówkę, czego się spodziewać, czerpiąc z tego, co już wiedzą. Oczywiście inną popularną taktyką piggybackingu jest coverowanie znanej piosenki. Często te okładki stają się Twoimi pierwszymi bestsellerami. Ale działają również jako brama. Jeśli słuchaczom spodoba się Twoja wersja, prawdopodobnie obejrzą Twój oryginalny materiał.

Ale piggybacking z innymi zespołami lub coverami nie jest jedyną rzeczą, na której można się napiąć. Możesz podłączyć wszystko, co już ma publiczność.

Na przykład nasz własny zespół, Beatnik Turtle, napisał piosenkę zatytułowaną “Gwiezdne wojny (Film jak żaden inny).” W jednej piosence podsumowała ona całą oryginalną trylogię Gwiezdnych wojen. Mniej więcej w tym samym czasie StarWars.com wypuścił narzędzie do mashupu wideo, więc zdecydowaliśmy się nagrać wideo do piosenki. Film został odtworzony ponad 15 000 razy dzięki aktywnej społeczności na tej stronie. Ta popularność doprowadziła do tego, że została podchwycona przez Atom.com, co z kolei doprowadziło do wyemitowania go na SpikeTV z okazji 32. rocznicy Gwiezdnych Wojen.

Aktualne wydarzenia i kultura popularna stwarzają również okazję do piggybackingu. Gdy temat jest gorący, wiele osób będzie szukało informacji na jego temat. Na przykład The Brobdingnagian Bards, duet muzyczny z celtyckiego renesansu, zawsze szuka trendów, które można wykorzystać, więc kiedy musical Monty Pythona Spamalot stał się popularny, opublikowali wpis na blogu o Spamalocie, a także wspomnieli, że wcześniej nagrali piosenkę Monty Pythona. Post zyskał mnóstwo hitów, został zauważony przez nowych fanów i zaowocował sprzedażą.

Ale piggybacking nie zawsze polega na tym, jak zdobyć rozgłos. Może to być również w dobrej sprawie. Grant Baciocco z Throwing Toasters stworzył dwie kompilacyjne albumy charytatywne o nazwie Śmiech to potężna broń, z muzyką podarowaną przez siebie i wielu innych znanych artystów komediowych. Pieniądze z jednego trafiły do ​​funduszu sierot Twin Towers, a drugi trafił do Czerwonego Krzyża dla ofiar Katriny.

3. Strategia agenta
Większość zespołów zaczyna promować i reprezentować siebie, ponieważ zaczyna się od małych. Ale w ludzkiej naturze jest myśleć o kimś więcej, gdy ktoś działa w ich imieniu. W rzeczywistości okazało się to prawdą w różnych badaniach psychologicznych i socjologicznych. Nawet jeśli dopiero zaczynasz, znajdź kogoś, kto będzie Cię reprezentował, a odniesiesz więcej sukcesów.

Posiadanie agenta jest jeszcze bardziej przydatne w negocjacjach, bo potrafią być tak twardzi, jak chcą. Jeśli negocjujesz za siebie i sprawiasz, że druga strona jest szczególnie trudna, mogą zacząć nie lubić ciebie, a nie twojego agenta.

4. Strategia wielozadaniowa
Muzycy, którzy odnieśli największe sukcesy, nie polegają tylko na jednym projekcie, aby uzyskać dochód. Większość z nich pracuje nad wieloma rzeczami poza graniem na żywo, sprzedażą albumów i sprzedażą gadżetów.

Na przykład:
– Jonathan Coulton uczestniczy w Popularna nauka podcast z magazynu na popsci.com i udziela licencji na jego muzykę.
– Brad Turcotte z Brad Sucks prowadzi wiele witryn internetowych, w tym stripcreator.com, a także udziela licencji na swoją muzykę.
– Grant Baciocco z Throwing Toasters pisze i produkuje wielokrotnie nagradzany podcast “The Radio Adventures of Dr. Floyd,” zajmuje się lektorem i aktorstwem oraz produkuje podcast dla Jim Henson Company, m.in. inne projekty.
– George Hrab jest perkusistą popularnego zespołu coverowego, który gra na weselach i imprezach firmowych, pisze i produkuje swój Geologic Podcast oraz napisał książkę.
– Członkowie Beatnik Turtle mają codzienną pracę, prowadzą IndieGuide.com, piszą książki takie jak The Indie Band Survival Guide i są stałymi współpracownikami Muzyk elektroniczny‘s Doradca DIY.

Tacy muzycy nie tylko mają wiele projektów, ale wykorzystują je do promowania innych.

5. Strategia długodystansowa
Podczas gdy duże wytwórnie musiały skoncentrować się na tworzeniu jednorazowych cudów ze względu na swój model biznesowy, to nigdy nie była najlepsza sytuacja dla muzyka. Co więcej, nie jest to nawet podobne do sposobu, w jaki działa większość firm, które polega na budowaniu marki w dłuższej perspektywie i ustalaniu stałego dochodu z roku na rok. Zespół lub artysta może być jak każda inna firma, która zaczyna się od małego, a ostatecznie staje się solidnie ugruntowana.

Na przykład kilka lat temu Brad Turcotte wydał swój pierwszy album online jako zestaw plików MP3 do pobrania. Pieniądze, które z tego zarobił, pozwoliły mu na zrobienie serii płyt, co przyniosło mu kolejną falę nowych fanów. Później wydał utwory źródłowe do swojej muzyki, tym razem zdobywając nowych fanów wśród ludzi, którzy lubią remiksować piosenki. Po tym, jak spakował najlepsze remiksy na kolejną płytę, zyskał nową falę fanów, którzy pokochali zarówno remiksy, jak i oryginalny materiał. Kiedy wydał swój drugi album, nie tylko dobrze sobie radził, ale wzbudził zainteresowanie jego poprzednimi albumami.

6. Strategia Street Team
Dzisiejsi artyści są bardziej niż kiedykolwiek związani ze swoimi fanami. W dzisiejszych czasach sieci społecznościowych poczta pantoflowa jest wielokrotnie silniejsza niż kiedykolwiek. Każdy fan, którego masz, jest połączony z wieloma innymi osobami, a czasami wystarczy poprosić, aby uzyskać ich pomoc w rozpowszechnianiu informacji.

W przeszłości zespół uliczny zajmował się umieszczaniem ulotek pod wycieraczkami przedniej szyby i w kawiarniach. Dzięki sieci mogą rozpowszechniać Twoją muzykę wśród nowych fanów, informować o Twoich programach za pośrednictwem sieci społecznościowych, a nawet zachęcać ludzi do zarejestrowania się na Twoich listach mailingowych.

Kluczem do sukcesu w drużynie ulicznej jest jednoznaczne pytanie, czego od nich oczekujesz. Następnie zapewnij im narzędzia, których potrzebują, aby odnieść sukces. I oczywiście nagradzaj ich za pomoc, oferując bonusy, ekskluzywne materiały, pokazy specjalne lub darmowe gadżety.

7. Strategia Stay-Toned
Zanim radiowi DJ-e udają się do reklam, ogłaszają, co zagrają po przerwie. Dzięki temu ludzie są dostrojeni podczas przerwy. Możesz zastosować tę samą technikę. Zawsze mów o swoim następnym projekcie, gdy mówisz o swoim zespole, niezależnie od tego, czy rozmawiasz z prasą, fanami (za pośrednictwem swojego bloga, Twittera i Facebooka itp.) czy innymi muzykami.

  • Twoi fani będą Cię obserwować, dopóki nie zostanie wydany kolejny projekt.
  • Prasa może zadawać pytania dotyczące nadchodzących projektów i pisać przyszłe historie.
  • Angażuje ludzi: jeśli nie ogłosisz tego, co planujesz, możesz przegapić fana, który może pomóc.
  • Dzięki temu członkowie twojego zespołu są zmotywowani i dążą do tych samych celów.

Dlatego warto mieć na czubku języka słyszalne informacje o tym, co zamierzasz robić dalej. Filmy mają zwiastuny, a zespół powinien mieć zapowiedzi tego, co ma nadejść.

Jak widać, dostępnych jest wiele różnych strategii, które pomogą Ci zostać zauważonym. Nie ma żadnych zasad w tym nowym muzycznym biznesie, więc sugerujemy eksperymentowanie z tyloma strategiami, projektami i pomysłami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojej muzyki. Kiedy znajdziesz coś, co działa, trzymaj się tego dalej, a gdy znajdziesz coś, co nie pomoże w zauważeniu Twojej muzyki, po prostu idź dalej.

Magazyn billboardowy nazwał Randy Chertkow i Jason Feehan „idealnymi mentorami dla początkujących muzyków indie, którzy chcą poruszać się w ciągle zmieniającym się przemyśle muzycznym”. Razem są muzykami pracującymi nad swoim 21. albumem, autorami The Indie Band Survival Guide: The Complete Manual For The Do-It-Yourself Musician, 2. edycja (Macmillan), twórcy 15-godzinnego kursu online „Zarabianie pieniędzy z muzyką (CreativeLive)” i stali współpracownicy Magazyn Muzyków Elektronicznych, w tym bezpłatny cotygodniowy felieton internetowy The DIY Advisor. Uczą też i konsultują biznes muzyczny.


Lęk separacyjny u zwierząt domowych to prawdziwy problem, a rozpoznawanie znaków ostrzegawczych jest ważne.

Od marca Covid-19 wymagał, aby większość świata poddała się kwarantannie w swoich domach. Większość ludzi pracowała w domu przez prawie pięć miesięcy. Oznaczało to, że właściciele zwierząt domowych byli stale ze swoimi zwierzętami, poświęcając im uwagę, bawiąc się z nimi, wypuszczając je itp. Dlatego, gdy świat powoli zaczął się ponownie otwierać, a właściciele zwierząt domowych zaczęli wracać do normalnego harmonogramu pracy z dala od domu, właściciele zwierząt domowych zauważył różnicę w zachowaniu swojego zwierzaka. Wiele zwierząt rozwija lęk separacyjny, szczególnie w tym szalonym czasie, kiedy większość ludzi tkwiła w domu, ledwo wychodząc z domu.

Lęk separacyjny u zwierząt może prowadzić do:

Żucie, kopanie i niszczenie

Co powoduje lęk przed separacją:

Wiele rzeczy może powodować lęk separacyjny u zwierząt domowych. Wyraźnym powodem jest to, że covid-19 wymaga od osób pozostania w domu przez dłuższy czas. Następnie osoby te mogły wrócić do swojego codziennego życia, pozostawiając zwierzęta na dłuższy czas. Innym powodem jest to, że niektóre adoptowane psy mogą odczuwać lęk separacyjny podczas pierwszej adopcji, ponieważ obawiają się, że ich opiekun może odejść. Inną przyczyną jest to, że jeśli zwierzę doświadcza nagłej zmiany swojej normalnej rutyny, na przykład covid-19, może w zamian wywołać u niego lęk separacyjny. Pamiętaj, że również poruszanie się może powodować lęk separacyjny, więc jeśli twój pies i ty dużo się poruszasz, może to wywołać lęk separacyjny u twojego zwierzaka.

Jak utrzymać lęk przed separacją:

Jeśli Twój zwierzak ma łagodny przypadek lęku separacyjnego, spróbuj zmienić się w coś ekscytującego dla swojego zwierzaka. Może to oznaczać oferowanie im smakołyków przed wyjazdem, aby zaczęli kojarzyć Twoje odejście z otrzymaniem poczęstunku. Pomocne może być również pozostawienie im puzzli, takich jak zabawki, takie jak marka KONG oferuje zabawki, do których można wkładać smakołyki lub wkładać jedzenie, takie jak masło orzechowe lub ser. Ta zabawka na chwilę odwróci uwagę Twojego zwierzaka, a zwierzę otrzyma nagrodę, gdy bawią się zabawką. Te zabawki starają się oferować tylko Twojemu zwierzakowi, kiedy wychodzisz z domu. To nauczy Twojego zwierzaka, aby zaczął cieszyć się czasem, gdy wychodzisz, ponieważ wie, że dostanie nagrodę.

Jeśli Twoje zwierzę ma umiarkowany przypadek lęku przed separacją, przyzwyczajenie go do Twojego odejścia może zająć więcej czasu. Oznacza to spowolnienie procesu ich opuszczania. Zacznij zostawiać swojego zwierzaka tylko na krótki czas i nadal go nagradzaj. Gdy zaczną się do tego przyzwyczajać, wydłuż okres, w którym cię nie ma. Z biegiem czasu Twój zwierzak zacznie rozpoznawać, że jest dąb, odszedłeś, ponieważ otrzymuje nagrody. Dla psów, które mają silny niepokój, zwłaszcza gdy zauważą, że wkładasz buty lub chwytasz klucze. Dla tych zwierzaków spróbuj skojarzyć te przedmioty z tobą nie zawsze odchodząc. Staraj się używać tych przedmiotów, ale nie zostawiaj, aby pokazać swojemu zwierzakowi, że nie należy się ich obawiać. Jeśli masz zwierzaka, który zwykle podąża za tobą, spróbuj zrobić takie rzeczy, jak powiedzenie psu, aby usiadł i pozostał na zewnątrz drzwi łazienki, gdy wchodzisz do tego pokoju. Stopniowo zwiększaj czas pozostawienia zwierzaka po drugiej stronie drzwi. To uczy zwierzaka, że ​​może być sam i będzie dobrze. Ten proces zajmie trochę czasu, więc zachowaj spokój i cierpliwość w stosunku do swojego zwierzaka. Ten proces powinien zaczynać się w pokoju, ale w godzinach nadliczbowych powinieneś być w stanie wyjść z domu i wyjść na zewnątrz bez swojego zwierzaka. Kontynuuj obserwację oznak stresu u swojego zwierzaka, takich jak chodzenie, drżenie, dyszenie itp. Jeśli pojawią się którekolwiek z tych znaków i inne, cofnij się o krok i poruszaj się wolniej. Podczas tego ogólnego procesu ważne jest, aby robić to powoli, więc staraj się tak naprawdę nie zostawiać swojego zwierzaka, co może być bardzo trudne. Spróbuj zorganizować, jeśli musisz wyjść, aby ktoś taki jak przyjaciel mógł zatrzymać się i być z twoim zwierzakiem lub spróbuj skorzystać z usługi opieki dziennej dla psów, aby twoje zwierzę nie było całkowicie samotne.

Kilka innych wskazówek:

Witając się ze swoim zwierzakiem po jego odejściu, przywitaj się w spokojny sposób, a następnie ignoruj ​​go, aż zaczną być spokojne. Tak samo z pożegnaniem zachowaj spokój i nie poddawaj się szaleństwu i szaleństwu. Aby je uspokoić, spróbuj kazać im wykonać zadanie, które znają, takie jak usiąść lub usiąść. Kolejną wskazówką jest możliwość trenowania swojego zwierzaka w klatce. Jeśli twoje zwierzę kojarzy swoją klatkę z bezpiecznym miejscem, może to złagodzić jego niepokój, gdy wyjdziesz. Może to być również pomocne, jeśli nie trzymasz swojego zwierzaka w klatce, aby zapewnić mu bezpieczny pokój, w którym zwierzę zwykle przebywa najwygodniej. Kolejną wskazówką jest zapewnienie zwierzęciu dużej stymulacji umysłowej, takiej jak smakołyki i zabawki. Spróbuj też dać swojemu psu trochę ruchu przed wyjazdem każdego dnia. Pozostawiając swojemu zwierzakowi ukryte smakołyki i jedzenie na cały dzień, również zapewni mu zajęcie i rozrywkę. Jeśli żadna z powyższych wskazówek nie pomoże, spróbuj poszukać pomocy u specjalisty w zakresie zachowań zwierząt domowych. Będą w stanie określić schemat, który pomoże Tobie i Twojemu zwierzakowi wyzdrowieć. Leki mogą być również konieczne w ciężkich przypadkach, aby porozmawiać z weterynarzem o różnych opcjach dla Twojego zwierzaka.

Lęk separacyjny może być powszechny u zwierząt domowych, zwłaszcza po roku, który każdy miał. Poszukaj u swoich zwierząt oznak lęku przed separacją i zauważ różne sposoby, w jakie możesz pomóc swojemu zwierzakowi w poprawie. Pamiętaj też, aby nigdy nie karać swojego zwierzaka za niespokojne zachowania. Postaraj się nie dyscyplinować, a zamiast tego skorzystaj z tych wskazówek, aby uniknąć przyszłych zachowań. Lęk separacyjny można utrzymać z cierpliwością.


Reklama

P: Jaka jest różnica między nagrywaniem muzyki eksperymentalnej a wykonywaniem jej na żywo. Wydaje mi się, że to zupełnie inne doświadczenie.

O: Zgadzam się. Ogólnie rzecz biorąc, muzykę, a szczególnie ten rodzaj muzyki, która wiąże się z wieloma spontanicznymi wyborami i kreatywnością, należy słuchać na żywo. Myślę, że nagrania są ważne jako dokument. Skłamałbym, gdybym powiedział, że nagrania nie miały na mnie wpływu. Jedyne dowody, jakie mam na temat Johna Coltrane'a, pochodzą z nagrań i materiałów telewizyjnych – to moje źródło. Bez nagrań byłaby ogromna luka w moim rozumieniu muzyki.

Ale nie ma wątpliwości, że muzyka, która wywarła na mnie największy wpływ, to rzeczy, które słyszałem na żywo. Cały czas to powtarzam, ta muzyka to granie na żywo, zarówno dla muzyków, jak i publiczności. Nagranie to artefakt wydarzenia, a koncert to prawdziwe wydarzenie. Ludzie, którzy są razem w tym samym pomieszczeniu, występują i słuchają, mają bardzo wyjątkowe doświadczenie, ponieważ w najlepszym razie nikt nie wie, co będzie dalej. Możesz mieć to doświadczenie tylko na żywo. Jeśli miałbym powiedzieć, że w dzisiejszej muzyce czegoś naprawdę brakowało, w porównaniu z wcześniejszymi okresami, to możliwość słuchania tej samej grupy co wieczór w klubie. Dni grania w mieście przez pięć nocy albo zniknęły, albo są tak rzadkie, że nie jest to opcja dla słuchaczy. To doświadczenie oglądania muzyków rozwijających muzykę i zmian, które zachodzą z każdym występem, ogranicza się do muzyków, którzy są w trasie. Grałem w Montrealu co najmniej pół tuzina razy i co jest fantastyczne, wielu ludzi wróci i zobaczy, jak grupa się zmieniła. Mają wgląd w muzykę, który jest dla mnie bardziej ważny niż ktoś, kto posiada tylko kilka moich płyt.


Obejrzyj wideo: The Journey of a Pearl Music City Custom Drum Kit with Nick DVirgilio (Lipiec 2022).


Uwagi:

  1. Tonauac

    Zgadzam się, bardzo zabawna opinia

  2. Fenrilmaran

    Jest zgodny, bardzo przydatne zdanie

  3. Lancdon

    Nadal nic o tym nie słyszałem

  4. Wemilat

    modny ty =))))

  5. Dorrin

    W tej chwili nie mogę brać udziału w dyskusji - nie ma wolnego czasu. Na pewno już niedługo wyrażę swoją opinię.

  6. Vallois

    To prawda, bardzo przydatna rzecz



Napisać wiadomość